Vita und mehr

Über mich: Sammlerin, Sucherin. Wandlerin. Und Wandel Sichtbar-Macherin. Besessen von Details und von den kleinen Dingen. Verbinderin von Kulturen, begeistert von Sprachen. Lernerin, Staunerin, Mutter. Getrieben von Neugierde.

Akademikerin, aber in der Kunst nach herkömmlichen Kriterien Autodidaktin. Eine gute Mischung: Offenheit und Frische gepaart mit Wissen, Standards, Regeln und Erfahrung.

Über meine Kunst: Indem ich Normales und Übersehenes in den Mittelpunkt stelle und Dinge in neuen Kontext setze, wird Absurdes erkenn- und Übersehenes wahrnehmbar. Dadurch, dass ich vermeindlich Gleiches aufreihe, werden Unterschiede sichtbar. Dadurch stellen sich Fragen – wie von allein.

Ich stelle Vieles in die Kreisform. Kein Anfang, kein Ende. Symbol allen Lebens. Viele meiner Kreise nicht mittig angeordnet, denn so einiges ist aus der Mitte geraten. Kritisch. Nach vielen Ausflügen in diverse Materialien und Formen bin ich bei der Art zu arbeiten angelangt, bei der ich mich zuhause fühle. Und komme hiermit meinen künstlerischen Anfängen wieder nahe. Also offenbar auch auf meinem persönlichen Weg wichtig: der Kreis.

Über meinen Weg: Es ist das tiefe Eintauchen in andere Kulturen, das meinen Blick auf  Details und die Natur gelenkt hat. Jahrelanger Aufenthalt in Japan. In Kalifornien, Spanien und Palau. In Thailand und Sri Lanka. Andere Natur und neuer Umgang mit ihr. All das hat mich tief geprägt.

Der Sprung von Tokyo, einer der größten und schrillsten Städte der Welt, zunächst in das schwermütig-beschauliche Goslar im düsteren Harz vertiefte meine künstlerische Auseinandersetzung mit Welt und Umwelt und dort begann meine Arbeit, Zusammenhänge zu suchen.

Es sind auch diese räumlichen Sprünge in meinem Leben, die mich auf die Spur des überall gegenwärtigen Wandels gebracht haben. Wandel, der notwendig ist für Wachstum und Entwicklung, der immer und überall präsent ist. Der zu uns gehört wie das Atmen, der uns aber vielmehr verunsichert – ein faszinierendes Rätsel.

Jetzt zuhause vor den Toren Hamburgs. Wandel auch in meinem Leben: das erste Mal sesshaft, Wurzeln geschlagen. 

ENGLISH

About me: Collector, seeker. Walker. And change-visible-maker. Obsessed with details and the little things. Connector of cultures, enthusiastic about languages. Learner, wonderer, mother. Driven by curiosity.
Academic, but self-taught in art – according to conventional criteria. A good mixture: openness and freshness paired with knowledge, standards, rules and experience.

About my art: By focusing on the normal and the overlooked and by putting things into a new context, the absurd becomes recognizable and the overlooked becomes perceptible. By lining up things that are supposedly the same, differences become visible. Thereby questions arise – almost all by themselves.
I place many things in the form of a circle. No beginning, no end. Symbol of all life. Ancient. Many of my circles are not arranged in the center, because some things are out of the center. Critical. After many excursions into various materials and forms, I have arrived at the way of working, with which I feel at home. And I seem to have come close to my artistic beginnings again. So obviously also on my personal way important: the circle.

About my path: It is the deep immersion into other cultures that has directed my gaze to details and nature. Years of living in Japan. In California, Spain and Palau. In Thailand and Sri Lanka. Different nature and a new way of treating it. All this has had a deep impact on me.
The jump from Tokyo, one of the largest and flashiest cities in the world, first to melancholy contemplative Goslar in the gloomy Harz Mountains deepened my artistic examination of the world and the environment, and there my work began to seek connections.
It is also these spatial leaps in my life that have put me on the track of the everywhere present change. Change that is necessary for growth and development, that is always and everywhere present. It belongs to us like breathing, but rather unsettles us – a fascinating enigma.
Now at home at the gates of Hamburg. Change in my personal life as well: settling down for the first time, putting down roots.

Foto: Mathias Mensch

Exhibitions:

Upcoming:

27. August – 8. Oktober 2023
zeit.lupe, Künstlerhaus Hooksiel; [solo], scholarship & residence; Wangerland, Hooksiel (Germany)

27. November 2022 – 20. Januar 2023
Villa Blunk, [solo], Wriezen (bei Berlin)

2022:

01. October – 23. October 2022
International Affairs, [group], Rathenau Hallen, Berlin (Germany)

Zeit – perspektivisch, [2 person exhib.] Beelitz-Heilstätten (Germany)

Millerntor Gallery, [group], Millerntorstadion, Hamburg (Germany)

100 Blickwinkel, [group], ongoing from 2021; Millerntorstadion, Hamburg (Germany)

2021

26. Kunstmesse at Frauenmuseum Bonn, [group], (Germany)

Papier Global V, [group], Triennale, Stadtmuseum & Handwerksmuseum, Deggendorf (Germany)

Galerie Anne Zimmer, [group], (Germany)

Galerie bis ans meer, [group], Rerik, (Germany)

Live. Love. Create Summit 2021, (online): Lectures on Wabi Sabi and Podcast-Production

Approach, Toyota City Folk Crafts Museum, [group], Toyota City (JAPAN),

100 Blickwinkel, [group], Millerntorstadion, Hamburg (Germany)

2020

Galerie Anne Zimmer, [group], Hamburg, (Germany)

Nominated for the following two exhibitions, both cancelled due to COVID:
Millerntorgallery, Millerntorstadion, Hamburg (Germany)

HanseArt Kunstmesse,  Musik und Kongresshalle, Lübeck (Germany)

2019

Galerie Anne Zimmer, [group],Hamburg, (Germany)

Four Artists Exhibition, Galerie Esfandiary, [group], Lüneburg (Germany)

altonale Kunstherbst,[group], Henkel/Schwartzkopff-Gelände, Hamburg (Germany)

 

Memberships:

ETN-Mitglied – European Textile Network. My ETN-Galerie: click here.

IAPMA-Mitglied – International Association of Hand Papermakers and Paper Artists.
My IAPMA-Galerie: click here.

Veröffentlichungen / Publications:

seit April 2021: Herausgeberin von Atelier-Talk – dem Podcast mit Gesprächen zu Kunst und Kreativität.

in: Kunstblog „Ich liebe Kunst“: Stephanie Hüllmann – die Ästhetik des Wandels; 07. Dezember 2021

in: IAPMA Bulletin 60: „POWER, Herausgeber: IAPMA; Bulletin Nr. 60, 2020-2021, S. 31 (Studio und Schwerpunkte) und S. 50 („The Power of Art„):

in: Podcast „Authentic Obsessions„, 1. Dezember 2020: 70 Minuten Interview

in: ganztägiger Instagram-Takeover des „Millerntor Gallery Accounts„, 15.11.2020; gespeichert unter: „Highlight #8.

in:Bluebee Magazin“, Herausgeber: Bluebee-Gallery, Großbritannien; Ausgabe November 2020 „Hyacinth“, S. 60-61:

mit: Verlag „Save the Oceans“ und „Viva con Agua„: „Diatom III“ als Titelbild; Juli 2020; Hintergrundinformationen: hier.

in: „Künstlerportraits“ von Mathias Mensch, Dezember 2019.

in:Sew Somerset“, Herausgeber: Stampington-Verlag, USA; Sommerausgabe 2018

in:Artists of Social Media“, Herausgeber: Thirty5Eleven, Megan Bauer, USA; 2017.

REFERENZEN / andere über meine Kunst:

„Nichts ist so beständig wie der Wandel“. (Heraklit)
Die Ästhetik des Wandels der bildenden Künstlerin Stephanie Hüllmann
Elegant, feinfühlig, sensibel, ästhetisch – das sind Attribute, die für die Kunstwerke von Stephanie Hüllmann passend sind. Sie beschreiben viel und dennoch nicht annährend das, was die Kunstwerke so eindrucksvoll macht. […]“   Der ganze Text: hier.
Dr. Susanne Schieble (Literaturwissenschaftlerin, Dozentin, Autorin und Präsidentin der Deutsch-Japanischen Gesellschaft Hannover Chado-Kai e.V) im Juli 2021